企業や自治体では、さまざまなテーマでワークショップが行われています。

地域の未来について考える市民参加型ワークショップ、企業のビジョンやパーパスを考える社内ワークショップ、新規事業やサービスのアイデアを検討するワークショップなど、その目的はさまざまです。

ワークショップの魅力は、立場の異なる参加者が意見を出し合い、対話を通じて新しい視点やアイデアを生み出せることにあります。

一方で、ワークショップ終了後にこんな課題を感じることはないでしょうか。

• 「たくさん意見は出たものの、その後どう活用すればいいかわからない」
• 「参加者の熱量を、ワークショップに参加していない人にも伝えたい」
• 「報告書や議事録だけでは、そこで生まれたアイデアや未来像が伝わりにくい」

こうしたとき、ワークショップのアウトプットの一つとして活用できるのが「漫画」です。

漫画というと、決まった内容を分かりやすく説明するためのツールというイメージがあるかもしれません。しかし、ワークショップで集まった声やアイデアを整理し、一つのストーリーとして可視化する使い方もできます。

今回は、ワークショップと漫画を組み合わせる方法と、そのメリットについて紹介します。

ワークショップは「実施した後」のアウトプットも重要

ワークショップでは、参加者からさまざまな意見が出てきます。

たとえば地域の将来を考えるワークショップであれば、

• 「子どもたちが安心して暮らせる街にしたい」
• 「若い世代が地域に関われる機会を増やしたい」
• 「世代を超えて交流できる場所がほしい」

といった声が集まるかもしれません。

こうした意見は、付箋や模造紙、議事録、報告書などにまとめられることが一般的です。

もちろん、それらも重要な記録です。

しかし、ワークショップに参加していない人が後から資料を見た場合、その場でどのような議論が行われ、参加者がどのような思いを持っていたのかまで理解することは簡単ではありません。

また、「誰もが暮らしやすい街」「挑戦できる組織」「人と人がつながる社会」といった言葉は、抽象的で、それだけでは受け手によってイメージが異なります。

そこで、ワークショップで生まれた意見や未来像を、より具体的な形に変換する方法の一つが漫画です。

ワークショップで生まれた声を、漫画のストーリーにする

ワークショップの内容を漫画化するといっても、出てきた意見をそのままセリフとして並べるわけではありません。

まず、ワークショップで語られた内容を整理します。

• 何度も出てきたキーワードは何だったのか。
• 参加者が特に強く感じていた課題は何だったのか。
• どのような未来を実現したいと考えていたのか。

そうした要素を抽出したうえで、

• 誰の視点から描くのか
• どのような場面を描くのか
• どのような出来事を通じてメッセージを伝えるのか

を設計し、漫画のストーリーへ落とし込んでいきます。

たとえば、「2030年にこんな地域になっていてほしい」という意見が集まったのであれば、2030年にその地域で暮らしている人物を主人公にする方法があります。

主人公が地域でどのような人と出会い、どのような生活をしているのかを描けば、抽象的だった「未来の地域像」が、具体的なシーンとして見えるようになります。

つまり、ワークショップで集まった意見を、漫画を通して「誰かが体験している未来」に変換することができます。

ワークショップのアウトプットに漫画を使う3つのメリット

1抽象的なビジョンを具体的にできる

ワークショップでは、「ありたい姿」や「将来像」といった抽象度の高いテーマを扱うことがあります。

しかし、「地域のつながりを強くする」「社員が挑戦できる会社にする」といった言葉だけでは、人によって思い浮かべる姿が異なります。

漫画であれば、登場人物の行動や会話、具体的な場面を描くことができます。

「誰が」「どこで」「誰と」「どのような体験をしているのか」まで見せることで、抽象的だったビジョンを具体的な生活や行動のイメージに変えることができます。

2ワークショップに参加していない人にも伝えやすい

ワークショップの参加人数には限りがあります。

市民参加型のワークショップであれば、地域住民全員が参加できるわけではありません。社内ワークショップでも、全社員が同じ場で議論できるとは限りません。

そのため、ワークショップで生まれた成果を、その場にいなかった人へどう伝えるかが重要になります。

漫画なら、議論の結果だけではなく、その背景にある課題や登場人物の感情までストーリーとして伝えることができます。

長い報告書を読むことに比べ、短時間で内容を把握しやすいことも特徴です。

3ワークショップを一過性のイベントで終わらせず、コンテンツとして残せる

ワークショップは数時間、あるいは数日で終了します。

しかし、そこで生まれたアイデアや参加者の声は、その後の広報や組織づくり、地域づくりなどにも活用できます。

漫画として成果物を制作しておけば、

• Webサイトへの掲載
• 冊子としての配布
• 社内報や広報誌への掲載
• イベントや展示での活用
• 採用・研修・教育コンテンツへの展開

など、さまざまな用途に使うことができます。

ワークショップという一時的な場を、長く活用できるコンテンツへ変えられる点も、漫画化するメリットの一つです。

ワークショップから漫画が完成するまで

実際にワークショップの成果を漫画化する場合、どのように進めるのでしょうか。

一般的には、次のような流れで進めます。

STEP1　ワークショップの目的を整理する

まず重要なのは、「何のためにワークショップを行うのか」「漫画を誰に届けたいのか」を明確にすることです。

同じワークショップでも、

• 参加者自身の意識を変えること
• 参加していない人に結果を共有すること
• 企業や地域のビジョンを広く発信すること

などの目的によって、漫画の内容は変わります。

STEP2　ワークショップで声やアイデアを集める

ワークショップでは、参加者の意見だけでなく、その背景にある経験や感情まで聞き取っていきます。

「なぜそう思ったのか」

「実際にどんな経験があったのか」

「理想の状態になったら何が変わるのか」

といった話は、後に漫画のストーリーをつくるうえで重要な材料になります。

STEP3　意見を整理・編集する

ワークショップでは、多くの意見が出ます。

しかし、それらをすべて漫画に入れることはできません。

そこで、共通するテーマや象徴的なエピソード、特に伝えるべきメッセージを整理します。

この「編集」の工程が、ワークショップを漫画化するうえでは非常に重要です。

STEP4　漫画の企画・ストーリーをつくる

整理した内容をもとに、主人公や舞台、ストーリーを設計します。

たとえば将来の地域像を描くのであれば、未来のその街で暮らす人物を主人公にする。

組織のビジョンを描くのであれば、そのビジョンが実現した職場で働く社員の一日を描く。

このように、参加者の意見を具体的な「出来事」に変換していきます。

STEP5　漫画を制作する

ストーリーが決まったら、ネーム、作画、仕上げと漫画制作を進めていきます。

必要に応じてワークショップ参加者や関係者にも内容を確認してもらいながら、実際の意見とかけ離れた表現になっていないかを調整します。

STEP6　冊子やWebなどで発信する

完成した漫画は、目的に応じて冊子やWebサイト、広報物などへ展開します。

ワークショップ参加者へのフィードバックとして共有するだけでなく、参加していないステークホルダーにも広く届けることができます。

どんなワークショップと漫画は相性がいい？

漫画によるアウトプットは、特に「参加者の意見や価値観を集めること」に意味があるワークショップと相性があります。

たとえば、次のようなテーマが考えられます。

• 自治体のまちづくり、地域ビジョン策定
• 市民参加型ワークショップ
• 企業のパーパス、ミッション、ビジョン策定
• 組織風土改革
• 新規事業や新サービスの検討
• 未来構想、未来予測
• 学生や若者が参加するプロジェクト
• CSR、社会課題解決プロジェクト

特に、数字や制度ではなく、「どんな未来を実現したいか」「どのような状態を目指したいか」を考えるワークショップでは、漫画のストーリー表現を活用しやすいでしょう。

【事例】市民参加型ワークショップから、地域の2030年を漫画に

レジカスタジオでは、東京都日野市の「2030年ビジョン」策定プロジェクトにおいて、ワークショップと漫画制作を組み合わせた取り組みを行いました。

日野市には、中高生をはじめとする若い世代に地域のビジョンを分かりやすく伝えたいという目的があり、そのためのコンセプトブックに合わせて漫画を制作しました。

レジカスタジオは、漫画制作だけを担当したわけではありません。

ビジョン策定に先立って実施された市民参加型ワークショップにも企画段階から参加し、現地での対話を通じて当事者の声や想いを収集しました。

そこで得た視点をもとに漫画の企画・構成を行い、一人の少年を主人公とするストーリーへ落とし込んでいます。編集、装丁、入稿、冊子の納品まで制作全体を一貫して担当しました。

ワークショップで語られた内容を単なる議事録として残すのではなく、物語として再構成することで、ワークショップに参加していない若い世代にも伝わるコンテンツになっています。

ワークショップの漫画化で重要なのは「編集」

ワークショップのアウトプットを漫画にするとき、特に重要なのが編集です。

ワークショップでは、さまざまな立場の人から多くの意見が出ます。

当然、そのすべてを一つの漫画に盛り込むことはできません。

無理に詰め込んでしまえば、情報量が増えすぎて、結局何を伝えたいのか分からない漫画になってしまいます。

そのため、

• 何を中心的なメッセージにするのか
• どの意見をストーリーに取り入れるのか
• 誰を主人公にするのか
• どの場面を象徴的に描くのか

といった判断が必要になります。

ワークショップで生まれた大量の情報を整理し、「伝わる物語」へ再構成することが、漫画制作における重要な工程です。

漫画家にワークショップの議事録を渡して、そのまま描いてもらえば完成するものではありません。

企画、取材、編集、シナリオ制作、漫画制作までを一つの流れとして設計することで、ワークショップの意図を反映した成果物になります。

漫画化を前提に、ワークショップの企画段階から設計する

すでに終了したワークショップの内容を漫画にすることも可能ですが、漫画化を検討しているのであれば、ワークショップの企画段階から漫画制作側が参加する方法もあります。

最終的にどのような漫画を制作するのかを想定しておけば、

「どのような質問を参加者に投げかけるか」

「どのような経験やエピソードを聞くか」

「どのテーマを深掘りするか」

まで逆算してワークショップを設計できます。

日野市の事例でも、レジカスタジオは市民参加型ワークショップの企画段階から参加しています。

「まずワークショップを実施し、その記録を後から漫画制作会社へ渡す」という進め方だけでなく、

ワークショップの設計 → 意見の収集 → 編集 → ストーリー化 → 漫画制作

まで一連のプロジェクトとして設計することで、より一貫性のあるアウトプットをつくることができます。

ワークショップで生まれた議論を、「伝わる成果」に

ワークショップでは、その場に集まった人だからこそ出てくる言葉やアイデアがあります。

しかし、その価値を参加者だけのものにしてしまうのは、もったいないことです。

そこで生まれた声を整理し、漫画というストーリーに変換することで、

参加者の対話を、より多くの人に伝わるコンテンツとして残すことができます。

• ワークショップを実施したものの、その成果をどのように発信すればよいか悩んでいる
• 参加者の声を報告書とは違う形で残したい
• 地域や企業の未来像を、もっと具体的に伝えたい

そんな場合には、ワークショップのアウトプットとして漫画を活用する方法も選択肢の一つです。

レジカスタジオでは、漫画制作だけでなく、ワークショップの企画段階から参加し、そこで得られた声の整理、漫画の企画・構成、制作まで一貫して対応しています。

「こんなワークショップの内容でも漫画にできるだろうか」といった段階でも、お気軽にご相談ください。

まずはご相談ください  

ワークショップマンガの制作をご検討中の企業様は、ぜひお気軽にご相談ください。目的やご予算、ページ数、活用媒体に応じて、最適な構成をご提案いたします。

よくある質問

Q1．ワークショップがすでに終わっていても、内容を漫画にできますか？

はい。ワークショップ終了後でも、議事録や発表資料、付箋、アンケート、録音データなどが残っていれば、それらをもとに漫画化を検討できます。

ただし、参加者がどのような背景からその意見を出したのか、どの発言が特に重要だったのかといった情報が不足している場合は、追加のヒアリングを行うこともあります。

一方、これからワークショップを実施する場合は、漫画化を前提に企画段階から設計することで、ストーリーに活用しやすい意見やエピソードを集めやすくなります。

Q2．ワークショップで出た意見は、すべて漫画に反映されますか？

すべての意見をそのまま漫画に入れるわけではありません。

ワークショップでは多様な意見が出るため、まず内容を整理し、共通するテーマや重要なメッセージを抽出します。そのうえで、漫画として分かりやすく伝えるために、主人公や場面、ストーリーを設計します。

参加者の声を尊重しながら、何を残し、どう伝えるかを編集することが重要です。

Q3．漫画にすると、参加者の意見が脚色されてしまいませんか？

漫画化する際には、読み物として成立させるために、登場人物や場面、会話を構成することがあります。

ただし、参加者が話していない内容を自由に追加するのではなく、ワークショップで得られた意見や価値観、目指す方向性をもとにストーリーを設計します。

必要に応じて、関係者やワークショップ参加者にネームやシナリオを確認してもらい、意図からずれていないかを確認しながら制作を進めることも可能です。

Q4．どのようなワークショップが漫画化に向いていますか？

特に相性がよいのは、参加者の意見や経験、価値観、未来像を集めるワークショップです。

たとえば、まちづくり、地域ビジョン、企業のパーパスやビジョン策定、新規事業、組織風土改革、社会課題、未来構想などが挙げられます。

一方、単純な知識習得や手順確認だけを目的としたワークショップでは、漫画化するメリットが比較的小さい場合もあります。

Q5．漫画はどのくらいのページ数が必要ですか？

目的や情報量によって異なります。

一つのメッセージや未来像をシンプルに伝える場合は、数ページ程度でも表現できます。一方で、複数の登場人物やテーマを扱ったり、ワークショップで出た多様な意見をストーリーとして丁寧に描いたりする場合は、より多くのページが必要になります。

最初からページ数を決めるのではなく、「誰に、何を、どこまで伝えるか」を整理したうえで適切な構成を考えることが重要です。

Q6．漫画以外の成果物と組み合わせることはできますか？

はい。

漫画だけで完結させる必要はありません。ワークショップの背景や目的、参加者のコメント、データ、解説などを組み合わせて、冊子やWebコンテンツとして制作することもできます。

たとえば、

漫画で未来の姿を描き、
その後に参加者の声やプロジェクトの解説を掲載する

といった構成も可能です。

漫画は、ワークショップのすべてを説明するものではなく、成果を直感的に伝える入口として活用することもできます。

Q7．ワークショップの企画自体から相談できますか？

はい。

漫画化を前提としてワークショップを設計する場合は、企画段階から制作側が参加することで、最終的なアウトプットから逆算して質問や進行を考えることができます。

「どのような声を集める必要があるか」「どんなエピソードを深掘りすると漫画として伝わりやすいか」といった視点を加えることで、ワークショップと漫画制作を一つのプロジェクトとして設計できます。

Q8．自治体や企業以外のプロジェクトでも活用できますか？

はい。

学校や大学、地域団体、NPO、業界団体など、複数の参加者から意見を集め、その成果を広く共有したいプロジェクトでも活用できます。

重要なのは組織の種類ではなく、ワークショップで得られた声やアイデアを、その場にいなかった人にも伝えたいかどうかです。

議事録や報告書だけでは伝えにくい内容を可視化したい場合、漫画は有効な選択肢の一つになります。

解説者

レジカスタジオ スタジオ長 小崎 文恵

兵庫県生まれ。立命館大学卒。GCDF-Japan キャリアカウンセラー。LEGIKA 理事長・CEO。
ベンチャー企業や人材紹介会社での経験等を経て、2014年7月よりジョイン。レジカスタジオのトップとして制作組織を束ねるだけでなく、マンガ表現の新たな可能性を、経営者として積極的に展開している。

まずはご相談ください  

ワークショップマンガの制作をご検討中の企業様は、ぜひお気軽にご相談ください。目的やご予算、ページ数、活用媒体に応じて、最適な構成をご提案いたします。